arredamento
sakura | coffee table
origami collection
Sakura
Il design di questo tavolo è costituito da due forme angolari in colori contrastanti. I due piani d’appoggio sono stati progettati per avere la maggior superficie utile possibile, creando una combinazione di due materiali contrastanti: chiaro e scuro, lucido e sabbiato.
La forma del tavolino si basa sui canoni dell’estetica giapponese: semplicità, assimetria, tranquillità, libertà dalla routine.
The design of the table costists of two angular shapes in contrasting colors. Two support surfaces are designed to have as much useful surface area as possible, creating a combination of two contrasting materials: light and dark, polished and sandblasted.
The shape of the coffee table is based on the canons of Japanese aesthetics: simplicity, assymetry, tranquility, freedom from routine.
Materials: Cherry crystal + Nero Assoluto granite
Designer: Yulia Pyanzina
sekitei | coffee table
origami collection
Sekitei
Nel progettare il tavolino SEKITEI, Yulia Pyanzina si è ispirata al tradizionale Giardino di Roccia giapponese, ammirandone il simbolismo e la filosofia. Le rocce sono raramente o mai disposte in linee rette o in schemi simmetrici.
Da qualsiasi punto lo spettatore guardi la composizione, vede ogni volta un’immagine diversa. A volte, però, sembra che le 5 pietre, a causa della loro forma irregolare, siano percepite come un unico insieme. La simmetria e la logica della composizione possono essere osservate solo guardandola dall’alto.
Il materiale scelto con Marmi Regina rappresenta un viaggio metaforico sul fiume della vita.
Il design del tavolino SEKITEI ha il valore di riprodurre una bellezza naturale che si può trovare nel mondo reale o mitico.
While designing the SEKITEI coffee table, Yulia Pyanzina was inspired by Japanese traditional Rock Gardening admiring its symbolism and philosophy. Rocks are rarely if ever placed in straight lines or in symmetrical patterns.
From whatever point the viewer looks at the composition, he sees a different picture every time. Sometimes, however, it seems that the 5 stones, due to their irregular shape, are perceived as one whole. The symmetry and logic of the composition can only be observed by soaring in the air and looking at it from above.
The material we chose with Marmi Regina represents a metaphorical journey on the river of life.
The design of the SEKITEI coffee table has the value of reproducing a natural beauty that one can find in the real or mythical world.
Material: Jungle Green Marble
Designer: Yulia Pyanzina
zen | coffee table
origami collection
Zen
Una delle particolarità del progetto è il materiale, la pietra naturale brasiliana – Amethyst Crystal – molto resistente e tenace (solo 1 cm di spessore) che trasmette un senso di profondità e di accoglienza, con semplicità e raffinatezza come concetti da tenere a mente.
Per la progettazione di questo pezzo Yulia Pyanzina si è ispirata al buddismo zen, in particolare ai principi estetici zen identificati da:
- semplicità
- asimmetria
- austera sublimità
- naturalezza
- libertà dalla routine
- tranquillità
- profonda grazia
One of the peculiarities of the project is the material – Brazilian natural stone – AMETHYST CRYSTAL – very resistant and tough material (only 1 cm of thickness) that conveys a sense of depth and a warm welcome, with simplicity and sophistication being the concepts to keep in mind.
Designing this piece Yulia Pyanzina was focusing on Zen Buddhism, in particular on Zen aesthetic principles identified by:
- simplicity
- asymmetry
- austere sublimity
- naturalness
- freedom from routine
- tranquillity
- profound grace
Materials: Brazilian natural stone, Amethyst Crystal
Designer: Yulia Pyanzina
vice versa
dining table
Vice Versa
Il design del tavolo è costituito da due archi incrociati e da un piano a forma di ellisse. Tutti i pezzi sono studiati per essere facilmente trasportabili e assemblabili, creando un perfetto flat-pack.
La scelta delle gambe ad arco, il nome latino e il travertino romano come protagonista rimandano all’antica cultura artistica romana famosa per la sua logica, simmetria e funzionalità.
Per accompagnare il tavolo da pranzo abbiamo progettato anche la collezione di tavolini che segue la stessa estetica.
The design of the table constists of two crossed arches and ellipse-shaped table top. All the pieces are studied to be easy for transportation and assembly creating a perfect flat-pack.
The choice of the arch-shaped legs, the latin name and the travertino romano as a protagonist refer to antique Roman artistic culture famous of its logic, symmetry and functionality.
To accompany the dining table we designed also the coffee tables collection that follows the same aesthethics.
Materials: Travertino Romano Classico
Designer: Yulia Pyanzina
particle trail
dining table
Particle Trail
Il progetto di ricerca proposto dal team dell’Università di Auckland è un elemento di arredo generato da un disegno concettuale creato con Unity Particle System Trails. Rappresenta una fusione dell’organico con la tecnologia di una piattaforma di sviluppo digitale 3D in tempo reale, espressa in travertino, un materiale da costruzione con antecedenti classici.
Al centro del progetto, presentato a Marmomac 2023, c’è una domanda e un’esplorazione. È possibile trasporre e trasformare in elemento architettonico la struttura interna dell’osso, che fornisce supporto e forza allo scheletro umano? Concepito come un assemblaggio di componenti stampati in 3D, l’obiettivo di “Particle-Trail” è quello di sfruttare le nuove tecnologie di produzione sottrattiva per progettare e fabbricare mobili che possono essere costruiti in pietra naturale, riutilizzando gli scarti di produzione generati in progetti successivi, per un approccio più circolare.
The research project proposed by the University of Auckland team is a furniture element generated from a conceptual design created using Unity Particle System Trails. It represents a fusion of the organic with the technology of a real-time 3D digital development platform, expressed in travertine, a building material with classical antecedents.
At the heart of the project, presented at Marmomac 2023, is a question and exploration. Can the inner structure of bone – which provides critical support and strength to the human skeleton – be transposed and transformed into an architectural element? Conceived as an assembly of 3D-printed components, the goal of ‘Particle-Trail’ is to exploit new technologies of subtractive manufacturing to design and fabricate furniture that can be built in natural stone, re-using any manufacturing waste generated in subsequent projects, for a more circular approach.
Materials: Travertino Romano Classico
Size: 280 x 130cm
Designers: Michael Davis, Alessandro Premier, Sarosh Mulla
University: University of Auckland, Faculty of Creative Arts and Industries, School of Architecture and Planning, Future Cities Research Hub
Collaborators: Davis Wu, Ricky Wong, Adam Hunt, Katia Gasparini
Affiliated Companies: Pietre Rare
oggetti per la casa
amigdala
vaso
Amigdala
I vasi della serie “Amigdala”, disegnati dallo scultore italiano Matteo Cavaioni e prodotti da MARMI REGINA, rendono omaggio alle selci preistoriche presenti nel territorio veronese.
Questi pezzi non sono guidati solo da un’ispirazione estetica, ma anche dalla necessità di valorizzare appieno le qualità intrinseche del materiale e di massimizzare l’utilizzo degli scarti di lavorazione.
The jars of the ‘Amigdala’ series, designed by Italian sculptor Matteo Cavaioni and produced by MARMI REGINA, pay homage to the prehistoric flints found in the Verona area.
These pieces are not only guided by an aesthetic inspiration, but also by the need to fully exploit the intrinsic qualities of the material and to maximise the use of processing waste.
Designer: Matteo Cavaioni
collezione universo
portabottiglie
Collezione Universo
Collezione di portabottiglie di lusso, ispirata alla bellezza celestiale del cosmo e realizzata con sfere di marmo e pietra naturale di prima qualità. Ogni pezzo di questa collezione rende omaggio agli affascinanti colori e alle texture dei pianeti, con materiali accuratamente selezionati per la loro qualità e la sorprendente somiglianza con i corpi celesti che rappresentano.
A collection of luxury bottle holders, inspired by the celestial beauty of the cosmos and crafted from premium quality marble and natural stone spheres. Each piece in this collection pays homage to the fascinating colours and textures of the planets, with materials carefully selected for their quality and striking resemblance to the celestial bodies they represent.
- Portabottiglie Sahara Noir – Edizione Saturno
Cattura il fascino maestoso di Saturno con il suo sfondo nero profondo e le venature dorate. - Portabottiglie Rosso Verona – Edizione Marte
Emana l’energia ardente del Pianeta Rosso. Audace e dinamico, questo pezzo fa una dichiarazione sorprendente in qualsiasi cantina o sala da pranzo. - Portabottiglie in onice bianco – Edizione Venere
Affascina con la sua qualità traslucida e le sue tonalità calde. Come la dea dell’amore stessa, questo pezzo squisito irradia bellezza e fascino, rendendolo una straordinaria aggiunta alla collezione di ogni intenditore di vino. - Portabottiglie in onice miele – Edizione Giove
Ispirato alle nuvole vorticose di Giove, presenta ricche e intricate venature marrone dorato. Audace e drammatico, questo pezzo attira l’attenzione e aggiunge un tocco di eleganza celestiale a qualsiasi spazio. - Portabottiglie in marmo di Carrara/Bardiglio – Edizione Luna
Canalizza la serena bellezza della luna con il suo sfondo bianco immacolato e le delicate venature grigie. - Portabottiglie in travertino – Edizione Mercurio: evoca la Superficie ruvida di Mercurio con i suoi toni terrosi e la consistenza naturale. Ogni pezzo vanta variazioni e imperfezioni uniche, aggiungendo carattere e profondità alla tua esposizione di vini.
- Portabottiglie Nero Portoro – Edizione Pluto: cattura il fascino Enigmatico del pianeta nano. Con il suo sfondo nero profondo e le scintillanti venature dorate, questo pezzo incarna l’essenza misteriosa e ultraterrena di Plutone. Come il pianeta lontano stesso.
- Portabottiglie Nero Assoluto, Patagonia, Sodalite
Edizione Speciale
Edizioni limitate per le occasioni speciali
Designer: Luca Semprebon
CONNECTION
designer collection
Entusiasmante progetto chiamato “connessione”, che coinvolge 6 designer affermati nella creazione di una collezione di oggetti per la casa in marmo. Il tema centrale del progetto è “connessione”. I designer sono stati invitati a creare oggetti che esplorino il concetto di connessione nelle sue diverse sfaccettature. La connessione può essere interpretata in vari modi, ad esempio come: unione di materiali diversi (marmo, onice, granito), accostamento di forme e texture differenti, creazione di oggetti che favoriscono l’interazione e la socializzazione celebrazione dei legami tra le persone e il loro ambiente.
Exciting project called “connection” involves 6 established designers in the creation of a collection of home objects in marble. The central theme of the project is “connection”. designers were invited to create objects that explore the concept of connection in its different facets. Connection can be interpreted in various ways, for example as: union of different materials (marble, onyx, granite), combination of different shapes and textures creation of objects that encourage interaction and socialization celebration of the bonds between people and their environment.
oto
OTO è un portafrutta di forma insolita e originale che vuole dare un forte valore espressivo ad un materiale come la pietra. Essa richiama normalmente una sensazione di staticità e immutabilità, che invece diventano movimento e plasticità attraverso una forma sinuosa che spinge il materiale oltre i suoi limiti, facendo emergere le abilità esecutive della manifattura. molteplici sono i riferimenti che ciascuno può associare a questo oggetto: il numero 8, il simbolo dell’infinito ma anche una pista da gioco.
OTO is a fruit bowl with an unusual and original shape that aims to give a strong expressive value to a material such as stone. This normally evokes a sense of staticity and immutability, which instead becomes movement and plasticity through a sinuous shape that pushes the material beyond its limits, showcasing the craftsmanship skills. many references can be associated with this object: the number 8, the symbol of infinity, but also a race track.
Materials: Verias Green
Designer: Cristian Visentin
dune
DUNE nasce dal dialogo tra pieni e vuoti, attraverso l’arte della “sottrazione”. Le sue forme sinuose e le superfici lisce evocano le stratificazioni geologiche nel tempo.
Il contrasto tra il marmo nero marquina e calacatta simboleggia l’equilibrio armonioso tra gli opposti. dune si presta a molteplici composizioni: impilato, ha le dimensioni di una classica fruttiera, e affiancato, è ideale per abbinare formaggi con marmellate e frutta secca.
Dune was born from the dialogue between solids and voids, through the art of ‘subtraction.’ Its sinuous shapes and smooth surfaces evoke geological stratifications over time.
The contrast between the nero marquina marble and calacatta symbolizes the harmonious balance between opposites. Dune lends itself to multiple compositions: when stacked, it has the dimensions of a classic fruit bowl, and when placed side by side, it is ideal for pairing cheeses with jams and dried fruits.
Materials: Nero Marquina, Calacatta
Designer: Dodo Arslan
aquis, liquid stone
L’onice ha una caratteristica peculiare: è traslucido e più si assottiglia, più diventa trasparente. Nasce così l’idea di usare l’onice come se fosse un liquido: accoppiare l’onice ad un marmo, partire da un determinato spessore e arrivare a zero. L’effetto visivo è simile a quello di una spiaggia vista dall’alto: al largo il mare è di un colore blu profondo e si schiarisce sempre di più mano a mano che si avvicina a riva, fino a diventare trasparente.
Onyx has a peculiar characteristic: it is translucent and the thinner it becomes, the more transparent it is. thus was born the idea of using onyx as if it were a liquid: pairing onyx with a marble, starting from a certain thickness and reaching zero. The visual effect is similar to that of a beach seen from above: offshore the sea is a deep blue colour and becomes lighter and lighter as it gets closer to the shore, until it becomes transparent.
Materials: Calacatta, Green Onyx
Designer: Diego Vencato
voluta
VOLUTA – portabottiglie modulare in marmo, dal latino “volutus”, che significa rotolare o scorrere, che si allinea con la forma sinuosa e nastriforme del design, è un connubio di forma e funzione che evoca la grazia fluida delle forme più delicate della natura. Ispirato alle morbide curve dei petali dei fiori e all’elegante flusso di un nastro di seta, il design parla sia di leggerezza che di femminilità. Voluta è progettato per la versatilità. quando abbinato a un altro portabottiglie in un marmo a contrasto, i pezzi si uniscono in un armonioso gioco di colori, creando un sorprendente dialogo visivo tra i materiali. Che sia esposto da solo o in combinazione, la silhouette scultorea è sia un accessorio funzionale che un’oggetto d’arte.
VOLUTA – from the latin “volutus,” meaning to roll or flow, which aligns with the sinuous, ribbon-like form of the design, is a modular marble bottle holder, a marriage of form and function that evokes the fluid grace of nature’s most delicate forms. inspired by the soft curves of flower petals and the elegant flow of a silk ribbon, the design speaks to both lightness and femininity. The piece is designed for versatility. when paired with another of its kind in a contrasting marble, the pieces come together in a harmonious interplay of color and texture, creating a striking visual dialogue between materials. whether displayed alone or in combination, the sculptural silhouette is both a functional accessory and a work of art.
Materials: Calacatta Gold, Nero Portoro
Designer: Yulia Pyanzina
saturno
La forma circolare della lampada richiama l’eleganza degli anelli di saturno, creando un impatto visivo unico e raffinato. la presenza del vassoio, che funge anche da supporto per l’apertura, rende la lampada elemento di convivialità posata su un tavolo nella versione small e medium, o al lato di un divano nella versione big. Dotata di un sistema di illuminazione a led a basso consumo energetico, saturno offre una luce regolabile, gestibile a distanza, perfetta per creare atmosfere personalizzate in ogni ambiente. marmo e onice si fondono in un connubio perfetto, rendendo saturno non solo una fonte di luce, ma un vero e proprio oggetto d’arte.
The circular shape of the lamp recalls the elegance of saturn’s rings, creating a unique and refined visual impact. the presence of the tray, which also serves as a support for the opening, makes the lamp an element of conviviality placed on a table in the small and medium version, or at the side of a sofa in the big version. Equipped with a low-energy led lighting system, saturno offers adjustable light, remotely manageable, perfect for creating personalized atmospheres in any environment. Marble and onyx blend in a perfect union, making saturno not only a source of light, but a true work of art.
Materials: White Onyx, Sahara White
Designer: Silvana Barbato
apollo
APOLLO è un portaoggetti concentrico che celebra l’armonia tra terra e acqua, tra staticità e movimento. Realizzato in due marmi pregiati, uno chiaro e materico come il marmo silver roots, l’altro scuro e onirico come il grigio emotion, Apollo incarna la bellezza classica, l’eleganza senza tempo.
Le venature naturali si fondono in un contrasto raffinato, spingendo l’immaginazione in un sottile gioco intuitivo tra passato e futuro, tra tradizione e modernità. nella sua presenza scultorea risulta un oggetto funzionale, capace di trasformare qualsiasi ambiente in uno spazio sofisticato e riflessivo.
APOLLO is a concentric storage unit that celebrates the harmony between earth and water, between stillness and movement. Made of two precious marbles, one light and material like silver roots marble, the other dark and dreamlike like grigio emotion, apollo embodies classic beauty, timeless elegance. the natural veins blend in a refined contrast, pushing the imagination into a subtle intuitive game between past and future, between tradition and modernity. in its sculptural presence it is a functional object, capable of transforming any environment into a sophisticated and reflective space.
Materials: Grigio Emotion, Silver Roots
Designer: Diego Sferrazza
Marmi Regina S.r.l.
Via dei Marmisti, 26, Pastrengo 37010 - Verona, Italy
Tel. 045 77 31 355 | Fax 045 77 31 774 | info@marmiregina.com
P.IVA 02312960236 | SDI: SUBM70N
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